Живопис "Къпане на червен кон"
Името на големия художник Кузма Сергеевич Петров-Vodkin свързан с известния работата "Къпане на червен кон". Това беше тази снимка направи име Кузма Петров-Vodkin известен в цяла България, той е донесъл славата и предизвика огромни различия в мненията и спорове
Това беше създаването забележителност в творчеството на големия художник. За първи път картината беше показан по време на изложението "Светът на изкуството", организаторите на изложбата висяха на снимка не е в обща експозиция, а над входната врата - на върха на цялото шоу ", като знаме, около който да се обединят." Но ако някой възприема "Къпане на червен кон" като програмен манифест като знаме, за други е плата беше целта. В централната част на мрежата е пламък - пламенен кон, който изглеждаше като кон Mihaila Arhangela с старинните икони. На снимката, той звучеше като мощен символ на волята, щедростта и енергетиката.
В края на май 1912 счита за начало на работата по картината Петров-Vodkin, Кузма Сергеевич, когато влезе и жена му Хвалинск преди да се отправят към гостоприемна имението армия генерал Петър Греков, дъщеря му - Наталия е студент K.S.Petrova- Vodkin.
И трите известни версии на картината. Nenaturnye и датираните молив скици с съставно изображение на бъдещата картина - това е първата версия, която впоследствие е била унищожена от самия автор. Тези модели показват, че идеята за боядисване на художника е била и цялата композиция беше много близо до крайното решение. Беше почти реална сцена на коне за къпане и момчетата на река Волга, толкова познато от детството Петров - Vodkin. Тогава пред очите му се появиха голям, зелено - синьо езеро. Ниско окачване охладено небе, разтърси клоните на голите дървета върху кафява земя. Слънцето надникна, след което се скри облаците и небето разпръснати първите пляска с гръмотевици. Коне pryadali уши и внимателно, като цирк арена, ще се над предните крака. Момчетата бум, нервничи по лъскавите гърба на коня, победи своите голи токчета бедрата.
Така е и в Хвалинск е написана на първо място, с дата 31 май молив "Boy-ездач" с бъдещата картина "Къпане на червен кон". На този молив изобразен по-млада братовчед Кузма Петров - Vodkin - Шура, която художник бащинска любов. Шура - Александър Иванович Трофимов, той става прототип на водача, седнал на кон.
Фигура "Boy Rider", направена от живота, и момчето седеше на задницата има въображаем кон.
Конят му в имението на родителите си Петров-Vodkin в Хвалинск не беше по това време. Конна име Грей, ще се появи само през пролетта на 1915 г., така че задницата коня докато леко маркирани.
Припомняйки, работата по картината "Къпане на червен кон" в неговата творческа вечер в Москва през 1933 KS Петров-Vodkin каза, че селото е било loshadonka залив, старите, разбити по всички краката, но с добра муцуна. Първоначално, по думите на самия Петър -Vodkin, той започва да пише изобщо за къпане.
Образът на кон художник се обърне специално внимание, защото на българското изкуство от древни времена, конят възприемане съзнание многозначително. В славянски митология, конят е бил съветник и спасител на човек, пророк, това е кон-съдбата, всяка стъпка, която означава много. В изкуството на XIX-ти век, този образ е била използвана от много български майстори: "Страйдър" LN Толстой, на картината Перова "Миналата Journey", "Konyaga" ME Saltykov-Шчедрин, Васнецов "Heroes" и други произведения. В посока на тази традиция, Кузма Петров-Vodkin и създава картината си "Къпане на червен кон". От разказа той е постепенно да се създаде велик-велик, смислена работа, а обобщен образ-символ на коня, на кон под чужда самоличност.
Подготвителните чертежи за картината, която е оцелял до наши дни са, първо, изобразени най-обикновен, дори и занемарено село конче. Тя не може да бъде дори намек за това се наблюдава в образа на горд кон. Трансформацията на стария кестен конче в величествената червен кон беше постепенно. Потвърждение за това е и в спомените на жена си: "Данните, които Кузма Сергеевич направиха с езда на кон" Boy "е началото на работата му върху картината" Къпане на червен кон "В първия проект е имало три мъжки фигури, с един от мъжете е на преден план. , пред коня. Тогава съпругът ми се промени първоначалната позиция на фигурите в картината ". Кузма Сергеевич продължи да работи върху картината през есента на 1912, преди откриването на следващото изложение.
За разлика от коня изглежда крехък и слаб млад ездач - голо момче тийнейджър. Въпреки, че ръката му държеше юздите, той е предмет на уверена походка кон. Силата на коня, неговата сдържана сила и огромна вътрешна енергия само подчертават уязвимостта на ездача, замечтан неговата чета, сякаш е в специален вътрешен свят.
Epic мощност огнен кон, нежен вид на нестабилност и елегантност на блед млад мъж, внезапни развод вълните в малък залив, на гладкото дъгата на розови брегове - тук на това, което прави тази изключително гъвкав и по-специално заточено картина. Беше почти цялата плоскост на платното запълва една огромна и мощна фигура с червен кон, седнал на него млад ездач. Решаваща роля на коня предава К. Петров-Vodkin не само суверенна, най-тържествен стъпка и представлява кон, но също така и по човешки горд засаждане на главата му на дълги, извити в шията на лебед. Изгаряне червено тревожно и радостно - триумфално, а в същото време на зрителя измъчван въпроса: "Какво означава всичко това?" Защо е толкова болезнено все още наоколо: гъстата вода розово плажа далеч, конете и момчетата в задната част на снимката, а всъщност и темпото на червен кон?
Движението на снимката, веднага след като е посочено, но не изрази, като замръзнали върху платното цветни петна. Именно тази zastylost и създава у потребителя чувство на неясна тревога, неумолима съдба, бъдещето на дъх.
Петров - Vodkin, може би, и това беше важно да се говори не толкова за коня, момчето и около езерото, както и за тяхното (понякога не е много ясна и) от неясни предчувствия, които след това име не съществува. За страст, за душата на пламък, красотата казва червен кон; за студ, безразличен и вечна красота на природата - чисти и ясни изумрудени води.
В последната трети вариант тържествена монументално платно и спря от реалните, земните събития, тя разкри, цялостен символично значение. "Къпането на червен кон" е кулминацията на цялата предходна пътя KS Петров-Vodkin. В него, в съответствие с Ю Русаков, "асимилирани различни влияния, които са подложени на художника в тези години, особено -. Традицията на древния български съвременни и модерни европейски символисти картини никога преди Петров-Vodkin не е било възможно толкова блестящо доказва, че желанието за чистота живописни ресурси - целостта на форма, цвят, яснота, изчистени линии - по-ефективно и създава ярки, дълбок и запомнящ се образ, отколкото верен придържане към природата ".
Най-нататъшната съдба на картината "Къпане на червен кон" е пълен с най-различни приключения. През 1914 г. тя е била изпратена на българския отдел "Балтийско Изложба" в шведския град Малмьо. За участие в тази изложба, Кузма Петров-Vodkin получена от шведския крал Густав V медал и сертификат. Първата световна война, а след това в началото на революцията и гражданската война доведе до факта, че картината за дълго време остава в Швеция. Едва след Втората световна война, говори за завръщането си у дома, въпреки че директорът на шведския музей на вдовицата на художника предложи да продава "Къпане на червен кон". Мария Фьодоровна отказва, а само през 1950 г., картината се връща в Съветския съюз (заедно с други десет произведения на К. Петров-Vodkin). От вдовица картина на художника дойде в колекция от добре познат колекционер на К. К. Basevich, който през 1961 г. го представя като подарък на Третяковската галерия.
И още веднъж искам да се върна в древния образ на коня в българското изкуство. Нашите предци вярвали, че слънцето пътува на кон, а понякога дори се оформя своя, че ако се направи на слънцето под формата на червен кон, тя ще ни предпази от нещастията и бедите, и поради това, съставен на българския народ приказките за Sivka-бурка и декорирани покривите на колибите си дървени кънки. Може ли това да вътрешният смисъл на картината К. Петров-Vodkin?