Какво е комикс, и за какво се яде, част 1
В действителност, комикси не се яде. Обикновено те "поглъщат", ако този продукт - резултат от добрия вкус на художника. Ако комикс "без вкус", резултатът оправдава всички критики причиниха на него. За съжаление, не е "вкусно" са много по-чести, но това е често срещано явление във всяка форма на изкуство. ви попитам - "Чакай, къде изкуството?". Е, за да започне да се определи какъв звяр.
Думата "комикс" е образувана от сливането на две английски думи: комикс (комикс, смешно) и лента (стриптийз изображения). В истинския смисъл на думата комикси се появи само в резултат на конкуренцията между големите вестници в Ню Йорк, в която се публикуват в 90-те години на ХХ век.
Ето защо, за да видите комикси в гоблени някои европейски монарси, църковните коридори, изображения етапи пътя на кръста, популярни отпечата и дори египетски барелефи - това е във всичко, което агресивно се опитват да се представят като предците на комикси - така заблуждават дълги разстояния. Тъй като комикс истории е съвременна форма на вписан в снимки с текст или не; една от основните забележителности на комикса - балон, основният елемент на комикс език.
То бе предшествано от появата на мехурчета комикси. Bubbles могат да бъдат открити дори в писанията на Леонардо да Винчи! Те бяха предпазливи опити за използване на нов език, който би се запазил и регулаторни елементи на писаното слово и да го допълнят визуално - снимка.
Комбинирайте текст и изображения не успя брилянтен английски художник и илюстратор Уилям Хогарт (Уилям Хогарт). в създаването му Прогрес блудница е (1734) ( "Прогрес блудница е"), за да ги определени характеристики комикси бяха положени: той върна последователен характер на визуалното разказване на истории, и в същото време да описва действието на сцената, което им дава драматичен тон. Неговото изобретение е съвсем различен от традиционния илюстрация на времето и че е необходимо да се обадите по някакъв начин. Драма сянка изисква постоянно използване на така наречения "балон" или "облака" (форма, съществуващи от дълго време).
През деветнадесети век видя разцвета на истории в картинки, задвижвани от такива технологични нововъведения като цинкография по-късно - collotype. Но в тези истории текст и снимки са все още разделени един от друг. От художествена гледна точка, истории, снимки достигнаха връхната си точка, когато швейцарска Rodolphe Töpfer на (Rodolphe Töpffer).
Произведения на карикатурист и писател не се възхищава само никого, но великия Гьоте! Днес Töpfer често е наричан един от основателите на съвременната анимационни филми и илюстрирани диаграми. Баща стана широко разпространена серия карикатура комикс (комикси) и заслужено поставят наравно с такива известни художници-старите хора като Уилям Хогарт, Оноре Dome, Вилхелм Буш.
Французина Жорж Kolomb въведе нови техники: образа на действие, с необичайна гледна точка и по-кратка разказ за това беше предвестник на нови техники в комиксите. Като заместник-директор на ботаническата лаборатория в Сорбоната, той е бил под псевдонима Кристоф (Фр Кристоф, френският името Hristofora Колумба. - Кристоф Colomb), създаден комикси, които са били популярни сред френските интелектуалци, но бяха публикувани в Le Petit Français illustré детски вестник. Сред му комикс - L'фикс идея дю учен Cosinus (1893-1899), La Famille Fenouillard (1889); Le Sapeur Camember (1890-1896); Les Malices де Plick et Плок (1893-1904) и Le Baron де Cramoisy (1899).
Dzhozef Pulittser първото предимство на неделята като витрина за своята световна вестници. Това беше по страниците му през 1894 г. се появява "дядо" на всички настоящи комикси. Тази забавна история с макет сериозно заглавие "раждане на нови видове, или обяснение на еволюцията на крокодил" с елементи на "черен" хумор се счита за родоначалник не само комикси, но и тихи комични филми и други - известния Дисни анимационен. А шарения си известният американски карикатурист, един от комикс жанрови класици - Ричард Е. Outcault (Ричард Фелтън Outcault).
Скоро, на страниците на New York Herald имал друг комикс герой, създаден Autkoltom, - Buster Brown (1902). Малко хора знаят, че това е Baster Braun служи като прототип на всички съвременни "Супермен" - спортни гиганти с големи гърла и силна воля челюст. И дори Супермен!
Художници излязоха с темата на комикси конвенции и създадени с голяма скорост. Finesse линии, финес дизайн са били обект на възможност да изразят себе си напълно нов език. Техните творения бяха пълни с цялостен смисъл на откритие, отчаяни импулсивни, привидно безкрайните възможности на жанра.
Фредерик Burr ОФЕРТА (Frederick Burr ОФЕРТА) се превърна в пионер, който донесе за да хаотичната света на комиксите: прати всички бързи, смели и често противоречиви експерименти в една посока, като в същото време ги водите на ясна схема и в определена посока. Неговата "Happy Хулиган" става прототип за скитника Чарли Чаплин, и се присмя Гус вече носеше маска Бъстър Кийтън! Неговият специален стил черен хумор и клоунада намерен по-късно му вариант, в комедиите на Мак Сенет. Дори разказа си техника може да се намери във филма.
Това като беше първите четири художници, които носят най-голяма отговорност за комикс изкуство. До началото на ХХ век, груби очертания на нов жанр вече бяха очевидни. Life вярвания и лексиката на комикси: говор "балони", звукоподражание, линията на движение, рамки за картини са били използвани като приетите норми и постепенно влязоха в съзнанието на читателите. Това обяснява повече от случайна прилика между тях.
Въпреки това, никой не е направил такава огромна принос към основната форма на комикси, както направи Dzhordzh Makmanus (George Макманъс), млад карикатурист, който демонстрира своята почти благоговейно майсторство на линиите, рядко смисъл на ситуацията, безпогрешния умения в хода на диалога в подобни творби като "крада Пийт" и "Just Married".
Щандове от останалите Keyls Чарлз Уилям, който е бил влюбен в жанра като такава и беше толкова очарована от възможностите си за избор на повече, той не може да се свържем с нито една посока.
Всеки един от тези художници е направил свой уникален принос в развитието на жанра, което го прави по-елегантен и излезе с много визуални и повествователни техники, които сега са част от езика на комикси. Всички те работят в различни стилове, но колективно вдигна комикси до тази височина, на който може да се намери вече като строга и оригинална форма на изкуство.