Как да създадете едно аниме

Начало »Категории» Как да създадете едно аниме (от AniDUB архиви)

Били ли сте някога се занимава с въпроса: "Какво е създаден аниме"? Ако не, то все още е препоръчително да прочетете тази статия, така че да можете да разберете как работят нещата.

Процесът на създаване на аниме доста сложно. То се провежда в три етапа: предварително производство. производство и пост-продукция. Така че, първата стъпка ...

1. Предварително производство:

Когато за събиране на служителите е завършена, те ще правят планове за бъдещето и да направи аниме. На тези срещи ние обсъдихме състава на серия и разпределението на персонала става: назначаване на дизайнерите за знаците или кожа.

Най-значимата фигура в производството на филмов режисьор. За да се разбере ролята си, представете си, режисьор на филма, който не работи с актьорите, както и с аниматорите. Те обикновено присъстват на заседанията и да вземат решения по отношение на бюджета, график и качество изисква аниме.

След преминаването към първоначалната отправна точка за развитието на дизайна (герои, облекло, кожи и др. Г.). Ясно е, че дизайнерите - важен фактор при създаването на аниме. Те обикновено се задават да работи върху опростяването на манга / илюстрации, така че те са подходящи за анимация. В случай на създаването на оригинален аниме, те повери работата по създаването на набор от знаци по указания на директора / производителите. Дизайнери герои често дават съвети аниматори за това как да се запази оригиналното изображение на героя.

2. Производство:

След обучение започва веднага самото производство. И първата стъпка в тази фаза - написването на сценария. След кратък преглед на проекта, пълен Сценарият е написан или от един човек или група от автори, следните инструкции лидер. След завършване на сценария, той е изпратен за одобрение от директора. Режисьор епизоди. под надзора на главния директор, е на основата на серията и съставя план за това как ще изглежда на екрана. След това, главният директор взема окончателното решение за производство заседание и ако той придава на проекта зелена светлина, ще започне веднага процес на създаване на аниме. Ура!

2.1 Storyboard:

сториборд директор често е създаден - което означава, че аниме Оказва се, начина, по който иска да види директора. Но най-вече, особено за TV-аниме. избран частна група сториборд. сториборд процес е много сложен, а често и за един епизод на средна дължина изисква trehh седмици сториборд. Разкадровките са изготвени на хартиен на А-4 и съдържат данни за основните съставни части на аниме: актьорите движение сцена, движението на камерата, диалоговите прозорци, както и дължината на всеки етап от секундите и рамки.

Поради факта, че броят на изображения е ограничен до един-единствен епизод, за да се запазят в бюджета и да се избегне излишни разходи, броят на разрешено за рамки епизод / снимки също се вземат под внимание в сценария.

Сториборд съставен груб, но те са решаващ фактор при определяне на това как тя ще изглежда като аниме. Една сцена съответства на една позиция на камерата, а средната епизод на аниме сцени под 300. увеличи техния брой не винаги означава, подобряване на качеството, но забележимо добавя работа с режисьора / raskadrovshiku.

2.2 чертежи.

Създаване на по-малко известни фигури процес, който поставя началото на производството на чл. Представените чертежи движението на камерата, поставяне на знаци и фонове основната структура (местоположение на планини, дървета, и т.н.). Обикновено те са ангажирани аниматори (случай, че се използва специален персонал, който работи по чертежите). Понякога няколко сценарии описват един чертеж. ако резултатът не е много объркващо. Герои в чертежа се отличават топли цветове и фонове студено.

След одобрение на чертежи директор дублирани и предават във фонов режим, създаване на отдел (те имат оригинал) и ключовите аниматори. Артистичен директор и асистент работи по изготвянето на заден план, въз основа на (обикновено грубо боядисани) чертежи. По това време, останалата част от производствения процес продължава.

След разпределението на героите, техните движения, настройката и определяне на ъгли, посоката на движение и облекчаване камера, работата е свършена на чертежите. И тук започва най-впечатляващата и важна стъпка в производството на аниме - създаване анимация.

2.3 Анимация:

За да си кредит, все още е в аниме индустрия използва "традиционната анимация." Мисля, че много от тях са на въпрос за това как произведената цифров аниме. Така че, търговски заглавия почти напълно, ръчно изработени. Да, компютри играят голяма роля в процеса (по-късно, за да се обясни), но е важно да се помни, че изстрелите са все още изготвен на ръка и междинното анимацията не е моделирана от компютър. Има някои аниматори, които черпят 2D анимация директно на компютъра, но този метод се използва рядко за нищо друго, освен единични анимационни продукции. Industry предпочита този стил, защото аниматорите удобен и познат начин да се работи. И все пак, този метод е по-лесно да се провери и коригира рамките, което е особено полезно в кратки срокове. Ето как можете да създадете анимация ...

2.4 Key Анимация:

Като се започне от сценария, основните аниматори започват да работят за създаването на анимацията. Всеки аниматор се разпределят определен брой сцени по които те ще работят. Ключови аниматори изготвят индивидуални знаци представляват или израз. Така например, на характера започва да рита някой в ​​една рамка, и удара въпрос за цели за втория ключов кадър. С други думи, те изготвят структурата на анимацията. Брой кадри, които са ключови аниматор обръща за движенията зависи от неговите намерения, природни сцени, на разположение време и бюджет. Той също така съдържа рисунки на линиите, които показват мястото, където трябва да премине засенчване. На един епизод на аниме може да работи чак до 20-аниматори. Въпреки че движението вече е предопределено от шоуто им зависи изцяло от избора на ключова аниматор. Ето защо трудолюбив и талантлив ключ аниматор може лесно да открадне шоуто, ще надхвърлят изискванията на сценарии и надолу на сцената на собствения си стил. Някои аниматори напредък получите добър в изпълнението на курса, като се има сценарии.

Има много аниме femdomom, които са страстни за великолепието на произведенията на анимация и аниматори - sakuga-фенове. Sakuga технически отнася до очертание в аниме, но концепцията е разширен до нивото на анимацията като цяло. Хората гледат любимите си изпълнители и проследяват сцените, които те вършат, понякога ги съчетават в аниме или AMV. Сърце Sakuga - японската уики Sakugi Wiki. Дори един бегъл поглед към тези AMV става ясно какъв велик принос за вземане на всеки един аниматор.

Но какво да кажем за съвместимост? Това би било добра идея да се уверите, че героите на сцената един аниматор изглежда точно същите, както на сцените на другия. Това е последвано от директора на анимация.

2.4.1 директор на анимация.

Мисля, че ролята на мъжа, много не разбирам. Неговата задача не е да насочи анимацията в лице, както и да следи за съгласуваността на различните сцени на анимация и да направи корекции, ако е необходимо, да се героите да са по-близо до целта оригинала, колкото е възможно. Понякога директорите анимацията трябва да преначертае на всички снимки или да направите корекции в движението. Тяхната позиция е един от четирите най-големи при създаването на аниме.

Режисьор: анимация - това обикновено се преживява аниматори с доста висока заплата. Въпреки това, ако нещо с анимацията се обърка, вината лежеше върху тях, така че работата е много стресиращо, особено с ограничен период от време, за да се създаде сцена. Обикновено, когато се работи по проект, има повече от един директор на анимация. Най-често това се случва, когато се работи с големи проекти, които изискват повече работа по анимация и по-голямата броя на кадрите. Ако има много лош анимация, а след това никой не може да бъде достатъчно, така че повечето студия използват две или повече директори на анимацията, така че когато имаш проблеми, които те биха могли да се адаптират към проекта и да го освобождават във времето. Той също така зависи от специализацията на аниматора: .. козина на животните и т.н. - може да изисква отделна директор.

В дългосрочен серията използва "генерален директор на анимация", която подкрепя и същи вид на героите по време на серията. Той се фокусира главно върху лицата. Някои серия плащат малко внимание на това, а някои дори пожертвани, тъй като тя е поредица от Noein. в която не е бил член на управителен анимация.

2.5 Междинно съединение анимация:

Имаме ключови кадри за създаване на анимация, но сега ние трябва да се уверите, че те се заменят постепенно помежду си, без да остави пропуски в анимацията. Необходимо е да се направи серия от междинни ключови кадри. Процесът на създаването им наречен междинен анимиране. Междинно анимация отнема обикновено не много опитни аниматори, които са платени по-малко от ключовите аниматори. Тази работа обикновено е временна трамплин в кариерата на аниматор. Работата е доста тежък, тъй като хората, които работят по него, няма начин да се добави нещо от себе си, човек. Те получават ясни указания от страна на ключови анимацията, която искате да вмъкнете между техните анимации и просто запълване на пропуските между цифрите.

Често ключовите аниматорите, известни частично, правят много за себе си чертежи, за да се намали броят на лошите междинни сцени. Например Yosimichi смола. които той рисува цялата сцена на изгаряне на Mustang хомункулус Lust във втория сезон на Fullmetal Alchemist. Малцина може да има нещо да се противопостави на тази сцена.

Ако е необходимо, в междинния етап е също проверява и регулира. С графика, изготвени от аниматори и ключови междинни продукти са подготвени база анимация се използва за създаване на аниме.

По принцип, особено заглавие TV-аниме под формата на анимирани 2: F. Това означава, че едно изображение продължава две рамки, че е 12 кадъра в секунда, но понякога се направи аниме в 1: F (24 кадъра в секунда) или 3: F. Ако всеки втори епизод направен във формат 2: F. Оказва се, че този епизод се 15000risunkov. Въпреки, че се дължи на факта, че често в много сцени не е необходимо за гладкото движение, средната епизод включва 3000 фигури, че твърде много. Често директорите е горд да кажа, че в тяхната аниме по-голяма от 10000 кадъра, които не винаги е показател за качество. Пример, Evangalion. в първия епизод от които само на 700 кадъра са били замесени, а в една серия Ангелски ритми беше 11 000! Един добър режисьор може да направи чудеса дори и с малък брой рисунки. Често директори да ограничат броя на кадрите в сцената, за да се запази в рамките на бюджета.

2.6 "Изследване":

Завършване на рамката на компютъра - често срещано явление. След като те са привлечени и да ги проверява дигитализирани. След като стигнете до вашия компютър и украсяват специфична цветова палитра на специализиран персонал (обикновено ниско платени работни места). Те използват засенчващи линии, изготвени ключови аниматори, за да добавите сенчести цветове. По-рано тази включва ръчно, но преходът към компютрите всичко се опрости и да стане значително повече функции, като например добавяне на засенчване градиент или текстури. Правейки това на ръка е скъпо и трудно.

Процесът на добавяне на фон и да се създаде дигитална анимация, наречена "стрелба". CG герои и машини също са добавени към проекта на етапа на "стрелба". Използването 3DCG - просто нещо в днешно време, тя се използва главно за създаване на механични неща, като например кожа, коли, и по-малко среди и герои. 3DCG роля се увеличава всеки ден, докато тя вече не се набива на очи, както преди.

Под "стрелба" и да добавите ефекти към кулисите.

2.6.1 Влияние.

Ефекти. На пръв поглед може да изглежда, че ролята на ефекти в аниме е незначителен, ако всичко вече е изготвен в на хартия и се превежда на анимация, но това е много важна част от визуален стил. Реакции включват: отблясъци. подсветка. индиректно осветление. замъгляване. блясък на мечове и др. Често е необходимо подробно, давайки дълбочина и атмосфера на 2D -risunkam. Да, всичко да задържат погледа си, като например експлозии или MirozdaneTkaneRazryvayuschihSverhUltraFinalnyhAtak изобразени на хартия, но тези ефекти им позволяват да украсяват, добавя блясък, блясък и други Lyapota. Използването на тази технология е най-забележимата разлика между работата на едно десетилетие преди и телевизионни предавания на нашите дни.

С една дума, идването на ерата на цифровите технологии за аниме бележи следните неща: BPI заменя с компютърен софтуер, който свързва ръчно рисувани рамки / рисунки в последователна анимация prettification рамки се случва на компютъра си и да създадат ефективна интеграция на CG ефекти в аниме.

3. Пост-продукция.

След приключване на всички етапи и цели производствени тест фаза и започва етапът на пост-продукция. Няма да се впускам в подробности на този етап, се добавя гласове, музика и по-малко визуални ефекти.

Това е, надявам се, че научих много за процеса на създаване на аниме!