Какво е най-модерен театър
Може би днес в театъра, можете да видите всичко друго, но класическите продукции с традиционни накити, обичайната окото и ухото, действащи в самостоятелно PR ненатрапчив режисура. Примерни изпълнения отдавна излезли от мода. Театър бори да намери нов език, най-интересното - е, че това търсене се извършва пред очите ни. Защо да е готов чрез закупуване на билет за отчета за мода, намери Ваш Dosug .ru.
Фото Mihaila Gutermana. Сцена от театър. Маяковски "Любовни Хора"
Самото определение е остаряло, както основателите на новата драма се счита за Ибсен, Стриндберг и Зола. И все пак днес, ако имате програма театър предупреждава "Внимание, нова драма", разчитам на нещо пиърсинг светлина не е необходимо. Нова драма автоматично приема така наречената "копър" и вечните въпроси за смисъла на живота. Също така, можете лесно да бъдат сигурни, че ще чуете мат грациозно лети от актьорите устни. И ще видите гола (най-малко, полу-голи) тяло. Също така новата драма присъщо символист сценичен дизайн, странни костюми, модерни мястото и времето на действие. По принцип днес новата драма може да се счита за изпълнения на Кирил Serebrennikov (ярък пример - неговата "стара" игра "изобразиш жертвата"), Константин Богомолов ( "Ставангер"), Иван Vyrypaeva ( "Кислород") и други известни и неизвестни режисьори. Стил подобно на новата драма там. Но всички режисьори, които работят с него, общи интереси в модерността и преследването на "нов искреност". За да се чувствате по темата на един прост пример, че е необходимо да се види изпълнението Nikity Kobeleva "Любовта на хората" (Маяковски театър). Това твърдение просто е визуален помощ за новата драма. Психически натоварващ и умна игра за любовта в дълбините на играта на нашите съвременници Дмитрий Bogoslavskih.
Снимка: Владимир Lupovskogo. Сцена от Театъра на. док «Акин Опера"
"Превод" на думата, без театър ходещите непознати - документален театър. Жанр роди в резултат на новата драма. Ключът към разбирането на това, което е, е фактът: всички представления дословно, базирани на реални монолози или диалози на обикновените хора. Понякога те pereproizneseny актьори (както в играта на Teatra.doc "9 месеца / 40 седмици" на - мъже разказват реалния живот историите на жени, които раждат), понякога не. Последният - рядкост. Ярък пример за такава работа - "Акин Opera" все едно Teatra.doc. По време на мигрантите етап в реално време от Таджикистан, каза историите на аудиторията от живота си в Москва. С всичките му последствия: минимум посока, недоставена реч, интуитивен пластмасови, ограничаващите близост "герои" на зрителя.
Фото Svetlany Malikovoy. Сцена от Гогол-център "Метаморфози"
снимка Ekateriny Tsvetkovoy. Сцена от Арт театър в Москва. Чехов "Идеалния мъж"
Още подвид на новата драма. Classics без дерогация все още могат да се видят, може би, само в театър Мали. Не разчитайте извън тези училище Пушкин или Чехов. "Горко от Wit" в Училището за модерно Драма е в черно и бяло пространство на сенки и хартиени имения, с позовавайки се на Бродски и дейността на съвременния парламент. В репертоара на Москва Арт театър "ликвидация" bogomolovsky "Идеалния мъж". Да се каже, че това е комедия от Оскар Уайлд за цел да лъже. Спектакълът е по-скоро като пародия на четири дни България. Новият буржоазия, на орди rabsily от близките републики, нов език и стил на поведение в обществото. Прекрасна игра Mihaila Ugarova (на създатели на новата драма, между другото) - "Маскарад Маскарад" от Лермонтов. Актьори училище стихотворение е останал същият, промените продължителността. Същността на този интригуващ стил, за да успее да се промъкне нов път герой. Кой е той? Животът? Той те обича? И има ли изобщо?
Снимка: Владимир Lupovskogo. Сцена от SHDI "Демон. Поглед от върха "
Терминът се свързва с името на Дмитрий Krymov. Син на режисьора Анатолий Efros и Наталия Krymova критика, той завършва производството факултет на Московския чл театрално училище. И първоначалния брой на художниците. Тогава някак си изведнъж се превърна в директори. Основното нещо, което прави Крим - Театър на кръстопътя на драма и живопис. В същността си е велик театрални инсталации в пакет, един вид пост-модерен изявление с справедлива стойност на играем. Така че, ако закупите билет за, да речем, Лермонтов версия Krymov, да бъдат подготвени за факта, че текстът няма да се произнася изобщо, или ще бъде, но в пресекулки. Но гарантирани най-впечатляващи визуални метафори. В "Демонът на игра. Гледката от върха "художници (и художници едновременни) се основава на огромния плакат хартията на сцената. И тук се понижава от черни кърпи решетка (демон) и да слушате звуците на дъжд и вода. Krymov днес ръководи собствена лаборатория в училище за драматично изкуство. Всеки от неговото изпълнение се превръща в събитие. И новата "Както ви харесва. "Успях да спечели престижната награда на фестивала в Единбург.
Снимка от прес-служба на театъра. Сцена от театър. Vakhtangov, "Ана Каренина"
Ако мислите, че ние сме за балет или модерни танци, вие грешите. Днес театърът да видите нещо много по-оригинално. Например, както драматични актьори буквално vytantsovyvaetsya текст на Толстой или Лопе де Вега. И между другото, те имат този много достоен труд. Класическа хореография с елементи на съвременния танц и пантомима създава нови значения, само защото му "пробвам" актьорите, свикнали да играят сърца. Драматични талант балетни артисти често не притежават, и "техника" в най-долния ред не винаги произвеждат желания резултат. В "непрофесионален", както балети точно обратното. Най-яркият пример за успешни продукции от този тип - "Ана Каренина" с хореограф Anzheliki Holinoy от Литва. Страници известния роман поставен върху музиката и стъпките. Красавеца костюми и безупречно стилен комплект дизайн. Всичко това гарантира успех с обществеността. Състоянието на съмнителен жанр тук изобщо в какво.